5 fotògrafs contemporanis catalans imprescindibles
En temps de superproducció d’imatges, alguns fotògrafs catalans han decidit mirar més endins. La seva obra no només captura, sinó que transforma. Són creadors visuals que connecten amb la naturalesa, la memòria i l’ànima humana. Aquests cinc noms destaquen en el panorama contemporani per la seva capacitat de fer del silenci, el moviment, el color, la llum i l’emoció una forma d'art que perdura. La fotografia catalana contemporània travessa un bon moment creatiu, on la diversitat d'estils i la profunditat conceptual conflueixen en un panorama artístic vibrant i innovador. La redacció de la revista ARTSÍ presenta aquests cinc fotògrafs que, per la seva trajectòria i aportació singular, configuren avui un pol d'atracció dins del panorama visual català.
Gerard Cadevall – El poeta visual de la natura
Gerard Cadevall Daniel (@gerardcadevall) proposa una obra que transcendeix la fotografia de naturalesa per convertir-la en una experiència sensorial. Amb una mirada profundament ecologista i una sensibilitat estètica molt refinada, Cadevall ens convida a redescobrir el món natural com si fos un poema visual. Les seves imatges són elegants, plenes de color i de vida. Present en exposicions d'art, la seva fotografia fine art és una crida a la reconnexió profunda amb l'entorn que ens envolta. Descobreix-lo a: gerardcadevall.com
Jordi Koalitic – El joc de la percepció
Amb una mirada sorprenent i un domini magistral de la composició, Jordi Koalitic transforma l’escena quotidiana en espectacle visual. Les seves imatges, plenes de creativitat i enginy, qüestionen la perspectiva i desafien el real. Amb milions de seguidors arreu del món, ha convertit la fotografia en un llenguatge dinàmic i accessible sense renunciar a l’originalitat.
Marc Sirisi – La veritat íntima del rostre
Marc Sirisi és un mestre del retrat contemporani. Els seus rostres no són només cares: són presències, silencis carregats d’història, emocions contingudes, llums que revelen allò que no es diu. La seva obra aprofundeix en la psicologia del subjecte i crea una atmosfera on l'espectador es troba cara a cara amb l’ànima fotografiada. El seu estil és honest, pausat i profundament humà.
Pep Ventosa – Reconstruir per tornar a veure
La tècnica única de Pep Ventosa, basada en la superposició d’imatges, li permet reconstruir monuments, arbres o objectes quotidians com si fossin somnis en moviment. El seu treball, entre la fotografia i la pintura, ens convida a mirar d’una altra manera. És una obra que qüestiona la memòria visual i ens ofereix noves formes de percebre el que és familiar.
Xavi Bou – Els camins invisibles de l’aire
Amb Ornitografies, Xavi Bou ha aconseguit fer visible l’invisible: la dansa del vol dels ocells. Mitjançant tècniques d’imatge en moviment, captura les trajectòries que l’ull humà no pot seguir. El resultat és una obra captivadora que uneix ciència, natura i art amb una elegància singular. És una invitació a tornar a mirar el cel amb ulls nous.